還記得在之前的《勇者鬥惡龍》專欄文章中，在文章的最後，提及與其並駕齊驅，同樣可說是日本重要的RPG遊戲《Final Fantasy》其實也是在看到《勇者鬥惡龍》一代發售之後，才有了製作靈感的嗎？今天就來和大家一起分享，這款挽救了SQUARE公司營運困難的 RPG 經典作品，從無到有這段過程的誕生秘辛。
▼Final Fantasy一代的遊戲卡帶彩盒封面。 Image credit:Retro Land
目標成為音樂人卻變成遊戲製作人 – 坂口博信就如同《勇者鬥惡龍》的催生者是堀井雄二，提到一手創造《Final Fantasy》的生父，就必定會提到坂口博信這位知名製作人。他於1962年在日本茨城縣出生，在當地念完高中之後，重考一年，進入橫濱國立大學工學部的電子情報工學科系就讀。
▼坂口博信，目前為遊戲公司「MIST WALKER」的CEO。 Image credit:3DMgame
坂口博信小時候其實對遊戲還沒有很濃厚的興趣，他的興趣是音樂，並且夢想著走這行，這與他喜歡音樂的母親有關，四歲時他就接觸鋼琴、中學時開始玩電子琴和吉他，高中時開始玩團和創作歌曲，他一直以成為一個音樂人為目標。
▼兩位重量級製作人的難得合影，左為坂口博信，右為堀井雄二。 Image credit:Twitter
高中時他常看電影，深深對聲光特效以及SF科幻等事務感到興趣，後來讓他入迷的遊戲也正是如此。重考一年進入大學念電子相關科系的緣故，接觸到了Apple II電腦，當時的《巫術》、《創世紀》，都讓他相當著迷。加上他發現遊戲程式的製作原理，和作詞作曲的樂理很類似。電腦讓他感受到文化的衝擊，也打開了新的視野，大三時，他開始試著自己寫簡單的遊戲程式。
1983年，仍在大學就讀的他，和同班同學田中弘道一起到一間名叫「電友社」的電線公司打工，他倆待的部門，是一個專門製作電腦軟體的部門，名叫「SQUARE」，沒錯，這就是後來威震遊戲界的SQUARE公司一開始的樣子。
▼年輕時的坂口博信（左）與田中弘道（右），兩人是同學，後來也都是SQUARE的元老正式成員。 Image credit:retro land
當時的SQUARE還只是電友社旗下的一個部門，創立者宮本雅史是這間公司老闆的兒子，早期的遊戲開發工作，由於量不大，一個程式設計師就能包辦全部。後來宮本雅史覺得分工會更有效率，當然在人事成本考量下，找學生來兼職打工最合乎效益。這也成為了前述坂口博信與田中弘道進入SQUARE的契機。
早期的SQUARE所開發的遊戲，都是在個人電腦上。坂口博信第一款參與製作，也是SQUARE第一款推出的遊戲，叫做《死亡陷阱》（THE DEATH TRAP），於1984年10月在個人電腦上發售，是一款文字AVG類型的遊戲。
▼1984年的電腦遊戲《死亡陷阱》，由坂口博信擔任製作人，也是他初次製作的第一款遊戲。可以看見他當時的綽號:「哥布林」(Goblin)。 Image credit:YouTube
這款《死亡陷阱》大約賣出三千片，雖然不算是很好的銷售量，但SQUARE開始堅定了做遊戲的意願，該作後來還有推出續作二代（Will: The Death Trap II），公司也開始慢慢增加成員。1986年，SQUARE正式脫離母公司，自己獨立成為一間遊戲開發公司，而坂口博信也成為這間公司第三位正式職員並擔任開發部長。在此之前他已經向大學辦理休學，儘管雙親相當反對，但他相信今後電腦相關行業將會大紅，仍堅持做自己想做的事。
▼Will: The Death Trap II之遊戲畫面：
前面也提及過，SQUARE當時主要是為個人電腦平台開發遊戲，「死亡陷阱二代」賣出了約十萬片的成績，更讓他們認為方向沒錯。不過1983年，任天堂紅白機的出現，為業界吹起了一陣旋風，相關遊戲的銷售佳績，讓各家同業很難忽視它的存在。
《勇者鬥惡龍》堅定了坂口博信的信念其實，SQUARE早在1985年，就已經取得任天堂的授權，可以在紅白機上開發並推出遊戲。只是當時公司內部的開發人員，多半還是認為應該在個人電腦上努力才對，因此並沒有放太多心力在上面，剛開始僅推出零星兩三款，或者是號召其他開發商，組成「DOG」（Disk Original Group）同盟，替任天堂的磁碟機系統開發專用軟體。而這些作品的銷售狀況都不是很好。
當時年僅24歲，擔任公司開發部長的坂口博信，看自己所製作的遊戲，始終沒有辦法替公司帶來可觀的利益時，已經在思考是不是該收手離開業界，回去大學把書給念完（他已經延畢到大8了）。在1986年5月27日，《勇者鬥惡龍》一代推出了，這款遊戲讓坂口博信又燃起了內心的火。
因為這個就是他想要做的東西：一款RPG遊戲。
▼1986年5月發售的《勇者鬥惡龍》一代，雖然僅64Kb容量，但其玩法相當新奇，刺激許多同樣對RPG有興趣的電玩開發者。 Image credit:YouTube
▼1986年《勇者鬥惡龍》一代的宣傳海報。 它的誕生堅定了坂口博信要打造出《Final Fantasy》的信念 Image credit:Twitter
現代人難以想像的存檔方式：抄寫密碼坂口博信在此之前，原本認為RPG遊戲沒有辦法在任天堂FC紅白機的ROM卡帶上面推出，主因在於RPG的遊戲遊玩時間較長，倘若無法記錄進度，中斷遊戲分段遊玩的話，就完全沒有意義。 但是當他看到《勇者鬥惡龍》一代用密碼輸入的方式，來還原遊戲進度的時候，才驚呼原來還可以有這種方法，也讓他興起了再次挑戰的念頭。
▼《勇者鬥惡龍》一代用所謂的「復活咒文」來記錄遊戲進度，這種抄寫密碼的方式讓坂口博信驚訝，原來還可以用這種方式解決記錄問題。 Image credit:YouTube
（註：不過後來ROM卡帶的製作成本有逐漸下降，且出現了水銀電池記憶的技術，以致於後來《Final Fantasy》推出之時，就直接採用電池記憶的機制，連抄寫密碼都不必了。）
雖然SQUARE曾在1986年12月，發售過一款3D RPG遊戲《魔洞戰記》（Deep Dungeon），開發者為DOG同盟的中的HUMMING BIRD SOFT，由SQUARE擔任發行者；儘管《魔洞戰記》是FC紅白機第一款3D RPG遊戲，但做為RPG遊戲，不論是聲勢或銷量都很明顯不如當時的《勇者鬥惡龍》。因此坂口博信打算以《勇者鬥惡龍》這樣的形式為參考藍本，推出一款全新的RPG遊戲，目標就是要超越《勇者鬥惡龍》。
▼《魔洞戰記》（Deep Dungeon）。 Image credit:YouTube
▼當時坂口博信在公司提出《Final Fantasy》的遊戲企劃案，以打倒《勇者鬥惡龍》為目標，不過公司內很多人都不看好。 Image credit:電ファミニコゲーマー
打造出經典之作的傳奇人物班底坂口博信早在Apple II時代，就對RPG遊戲很有興趣，對他而言製作一款屬於自己打造的RPG，無非是夢寐以求的事情。 於是抱著再做不好就要得回去唸書的決心，坂口博信將這份企畫提上去給老闆宮本雅史，雖然獲准，但是SQUARE當時的資源有限，無法給坂口博信太多的支援。
於是這項新作品的開發案，一開始僅有五個人：坂口博信、河津秋敏、石井浩一、渋谷員子、以及一位有著傳奇故事的外籍工程師「納西爾·吉貝利」（Nasir Gebelli），他們被稱之為「A-Team」，當然這不是指他們是天龍特攻隊(A-Team)，只是單純的以英文字母ABC分組。 在當時的SQUARE內部B-Team反而是資源人力充足且較被期待的一組。 順帶一提，當時SQUARE分組的方式，是由成員們選擇要跟隨哪位製作人，很遺憾地坂口博信輸給他的同學田中弘道一大截。
▼當時的組別與各組成員。 Image credit:GameStaff@wiki
坂口博信日後在接受專訪時，回想起當時這個人力，都不禁感嘆，別的組是十多人小隊，這邊卻僅數人，看來真的要玩完了（笑）。不過儘管如此，這個小組除了坂口博信之外，另外幾位其實也都是相當傑出優秀的成員。
SaGa（復活邪神）之父 – 河津秋敏河津秋敏在1985年的時候進入SQUARE工作，在尚未轉戰GAMEBOY製作出《魔界塔士Sa.Ga》之前，他也協助坂口博信開發《高速飆車》（Highway Star），以及後來的《Final Fantasy》一代與二代，二代的武器熟練度系統就是河津秋敏的想法。 後來與坂口博信在製作遊戲上有意見分歧於是轉戰掌機，後來的SAGA系列幾乎都出自河津秋敏之手。 1989年的《魔界塔士Sa.Ga》更是銷售破百萬的遊戲，也使他的地位足以與坂口博信並稱。
▼河津秋敏，創造出SAGA系列的生父。 Image credit:SQUARE ENIX
▼《Final Fantasy》的戰鬥系統主要由河津秋敏所開發，後來在二代他更想出了「武器熟練度」這項要素。 Image credit:SQUARE ENIX
超Q吉祥物“陸行鳥”與“莫古利”之生父 – 石井浩一石井浩一和坂口博信相同，都是先以打工身份進入SQUARE，接著再轉為正式職員。 石井起初主要是負責遊戲企劃，後來也參與製作遊戲的戰鬥動畫、以及系統設計…等。 《Final Fantasy》系列中，相當有名的「陸行鳥」（Chocobo，現在正名為「巧可啵」）以及「莫古利」這兩個角色，就是出自於石井浩一之手，陸行鳥的靈感，是來自於他以前小學時飼養過，名叫波可的小雞，後來波可這個名字也被用在《Final Fantasy5》裡面。
▼石井浩一，在製作完《Final Fantasy2》之後，就去協助開發《魔界塔士Sa.Ga》以及《聖劍傳說》。 Image credit:ZAIKO
▼《Final Fantasy》中，相當有人氣的陸行鳥，以及莫古利，就是由石井浩一創作出來的。 Image credit:SQUARE
像素圖畫的女傑 – 渋谷員子渋谷員子是當時小組內的唯一女性成員，她主要負責的是圖像，在當時硬體還不是非常強大的時候，像素點陣圖的作畫是一門學問，而渋谷員子就是這其中的佼佼者。 當時坂口博信在公司的一句號召：「以RPG打敗《勇者鬥惡龍》！」讓她馬上就決定要加入《Final Fantasy》開發小組。 與《勇者鬥惡龍》相比，《Final Fantasy》的人物角色有著較多的動作與表情演出，都多虧了渋谷員子的巧手畫工。 《Final Fantasy》最經典的一幕，無非是四人出城過橋之後，在遠處回首望向城堡的那一幕，如此有意境的圖像，也是出自渋谷員子之手。
▼渋谷員子，除了《Final Fantasy》系列之外，後續的如《復活邪神》系列她也參與角色圖像的製作。 Image credit:Shibuya Pixel Art
▼《Final Fantasy》一代的經典場景，四位光之戰士在渡過橋回首城堡之一幕，也是出自渋谷員子之手。 Image credit:YouTube
來自中東的天才程式設計師：納西爾·吉貝利對比小組其他三人，納西爾·吉貝利（Nasir Gebelli）的背後故事若要認真說起來，恐怕還得另外再以一篇專文才說的完。 納西爾·吉貝利出身於伊朗，受到國內革命緣故而移居至美國。 早在1980年初期，納西爾就已經在用Apple II電腦開發遊戲程式，並且還與朋友一起開了公司「Gebelli Software」。 可惜最後因為遊戲界知名的大事件 – 「ATARI SHOCK」影響，連帶使得他的公司倒閉。
▼納西爾·吉貝利。據說他是伊朗王族出身，因為國內發生革命而流亡至美國，在美國當地與美國人結婚後，因離婚而賠上了所有財產，人生相當戲劇化。 Image credit:Alchetron
後來他開始四處旅行，某次因緣際會之下，他知曉當時紅白機上的遊戲開發是主流，於是來到日本投石問路。 納西爾拜訪了任天堂以及SQUARE，雖然有著顯赫經歷，但任天堂卻沒有對納西爾遞出橄欖枝，而是SQUARE社長宮本雅史積極邀請他入社。 SQUARE的宮本社長最這麼做也和坂口博信有關，因為坂口早就知曉納西爾·吉貝利之名，並且很喜歡他的遊戲，於是納西爾·吉貝利也順利進入SQUARE就職。
雖然納西爾·吉貝利起初在日本有語言隔閡，加上一週只來公司三天，且每餐都要吃牛排，看似很難伺候，但他在Apple II時代，就被稱為是天才程式設計師，可不是浪得虛名，後來這份技術與功力，的確也在《Final Fantasy》上展露無遺。
最著名的莫過於《Final Fantasy》的載具「飛空艇」，當時前述的石井浩一曾經提出「希望飛空艇飛行時可以有影子」的要求，最初被坂口博信以做不到給打回票，但後來石井跟納西爾提到此事之後，沒想到納西爾居然隔沒兩天就把這個要求給做出來，並且讓飛空艇移動的時候有四倍速的快速效果，讓眾人都大吃一驚。
▼《勇者鬥惡龍》系列一直到1988年發行的《勇者鬥惡龍III》才有神鳥拉米亞這個空中載具，而且還沒有影子特效(圖片右上)，直到1990年推出的《勇者鬥惡龍IV》的熱氣球才有影子特效(圖片右下)。 相對的1987年發行的《Final Fantasy》一代，飛空艇就已經有影子特效(圖片左)，且具有能夠高速移動的效果，的確相當特別。 Image credit:YouTube
後來納西爾還曾經做了個彩蛋，偷偷在《Final Fantasy》裡面塞了個解謎小遊戲，不過在秀給坂口博信看之後，坂口基於當時任天堂ROM卡帶容量成本的緣故，必須相當精算資料量，本來想把這個東西給刪掉省空間，但最後還是保留下來了。
▼《Final Fantasy》一代的秘技「15拼板小遊戲」，叫出的方法是在遊戲中於乘船狀態時，按住A鈕再按55次B鈕即可。順帶一提，後來推出的重製版，也把這個小彩蛋給保留了。 Image credit:GCGX
有關於納西爾的事蹟還有一些，像是他對自己寫過的程式代碼能過目不忘，某次在美國接到日本電話，表示遊戲有大bug需要解決時，僅靠長途電話的方式，就下達正確指示給人員把bug給修好了，以及在遊戲中內藏秘密訊息…等。
▼納西爾很喜歡直接在遊戲畫面中秀出自己的名字（圖左），他也會放置隱藏訊息在遊戲（圖右為《とびだせ大作戦》中，以非法方式開啟遊戲時會出現的隱藏訊息。 遊戲產業直到21世紀才開始流行防盜版機制，納西爾領先了業界十多年）。 Image credit:twitter
納西爾在1993年做完超任的《聖劍傳說2》之後就離開SQUARE，又回到美國過閒雲野鶴的生活，長住於加州並與坂口博信仍保持聯絡。
當然，除了A組成員之外，其他也有對《Final Fantasy》這款作品相當重要的人，包括前述提過的田中弘道（負責遊戲設計）、寺田憲史（劇本家），以及之後負責系列眾多配樂，半自學的遊戲配樂大師植松伸夫，和作品畫風相當獨特的天野喜孝（負責角色設計）等人，眾人一起合作，努力將這款決定公司未來成敗，以及坂口博信本人生涯變化的作品給打造出來。
▼年輕時的植松伸夫，他的配樂創作厲害之處在於非科班出身，卻能譜出各種旋律，渾然天成。 Image credit:twitter
▼天野喜孝本人曾表示過，託《Final Fantasy》的福讓他在日本以外的地方也很有名。 Image credit:mantanweb
Final Fantasy這個名字其實只是好念而已 並不是真的最終1987年12月18日，背負著社運和人運的結晶之作《Final Fantasy》終於在任天堂FC紅白機上推出了，定價日幣5,900圓。 至於遊戲名稱為什麼要叫做「Final Fantasy」，坂口博信大概已經回答了不下數次，一般大家都以為是因為這款遊戲本身的定位關係，不過坂口博信說，其實最早只是希望遊戲可以用簡單的字語做簡稱，將其控制在兩個英文符號、4個日文音節的長度。
▼當年曾經在某篇正式報導中，坂口博信有對《Final Fantasy》名稱的由來，以最終成敗論的感覺來命名做回應。但之後又說其實不是，似乎只是為議題加點可看性故事。 Image credit:日本弁理士会
後來他們覺得簡稱FF不錯（日文エフエフ也很好唸好記），所以就開始找相關字詞。起初是想要用「Fighting Fantasy」，不過恰巧這和著名遊戲書相同，後來才又找到Final這個詞，就決定使用了（其實是覺得只要簡稱是「FF」都可以啦）。雖然說當時公司的營運狀況的確有點困難，但還沒真的到「最終」的地步。
▼由Steve Jackson所創作的遊戲書系列「Fighting Fantasy」，是很多人的遊戲啟蒙書。 Image credit:AMAZON
初作打下成功基礎 最終成為電玩史上最暢銷的系列之一1987年所推出的《Final Fantasy》系列創始之作《Final Fantasy》，最後賣出了漂亮的成績，光日本地區就達到52萬片，全球銷售量則是120萬片，對於SQUARE是一次大成功。很快地，隔年12月，再推出續作二代，日本銷售量達到76萬片。
▼Final Fantasy 2當時的電視廣告影片：
1990年4月推出的三代，獲得玩家與評論媒體的一致好評，認為是FC紅白機上的一大RPG傑作，銷售量更是突破百萬（日本當地為140萬）。自此也奠定了《Final Fantasy》系列的地位，穩固其日後的發展。
▼Final Fantasy 3在1990年4月推出，是FC紅白機上最後一款《Final Fantasy》作品。卡帶封面同樣由天野喜孝所繪製。 Image credit:MobiGames
▼在開發途中納西爾·吉貝利的工作簽證過期，於是開發團隊直接搬到美國與他一起工作。 Image credit:Twitter
至於之後坂口博信一步步升官，成為副總裁，以及美國分公司社長，又如何由紅轉黑，被迫出走SQUARE，而SQUARE後來還與ENIX合併等等，就又是另外一段很長的故事了，我們日後再提。
