在「上篇：從 1 坪小店到舉世聞名 模型商宮脇父子創業故事」我們介紹了曾換過 30 多份工作的宮脇修如何遵循命運的決定成立「海洋堂」，活用自己源源不絕的創意發想，短短幾年就讓海洋堂從 1.5 坪大的迷你店鋪躍升成為日本最具知名度的模型店之一，讓人看得熱血沸騰！不過海洋堂的故事還沒結束，宮脇父子對於模型的狂熱可能遠超乎你的想像，從模型店轉型為模型製造商的海洋堂會如何發展呢？
『造型狂時代』來臨 前進 GK 模型領域
1980 年代，喜愛模型的日本玩家認為市售組裝模型商品既不還原造型、質感也相當粗糙，直到現今海洋堂專務宮脇修一仍戲謔地說「簡直是騙小孩的垃圾商品」。既然如此那只好嘗試自己動手作！於是製作 GK 模型的風潮興起，同好間藉由分享、複製自己的作品熱絡交流。
宮脇修一與當時的多位一同鑽研 GK 模型製作技術的戰友們，他們自稱為「造型狂學會」。 Image credit:まみぴよザダークネス
而宮脇父子所經營的模型店海洋堂也依循「HOBBY即是玩樂」 這份理念，在 200 坪大的海洋堂 HOBBY 館中設置工作台，吸引當時熱愛製作 GK 模型的造型狂們前來一同製作、交流，後來更運用學習到的「先以矽膠翻模製作模具，再注入無發泡PU進行複製」這種低成本、高精度的技術開始自製商品，評價極高。然而海洋堂也在此時遇見至今最強勁的競爭對手「GENERAL PRODUCTS」。
80年代海洋堂所刊登的廣告，早期 GK 模型還是以加熱的塑膠板真空成形複製，後來運用矽膠翻膜的合成樹脂注型法『resin casting』才逐漸成熟。 Image credit:リンタロ
Image credit:リンタロ
最強競爭對手 海洋堂成長的關鍵養分
一位觀看《宇宙戰艦大和號》便燃起科幻（Science fiction）魂的青年岡田斗司夫，在進入大學後積極參與關西地區 SF 研究會的活動策劃，成為同好間小有名氣的人物。1981 年，岡田在「第20屆日本SF大會」中發現會場販售的科幻 GK 模型大人氣地銷售一空，讓他決心投入這掀起熱潮的產業。隔年他找了同為科幻迷的好友武田康廣合夥，退學後向雙親借錢、在家族企業的部門下開設科幻週邊專賣店「GENERAL PRODUCTS」。
開業一年後隨即受到媒體矚目的 GENERAL PRODUCTS 與岡田斗司夫。 Image credit:syogeki
岡田活用自己大學時期的人脈，在店內販售不少獲得正式授權的 SF 商品，其中也包含了 GK 模型。在這段充滿灰色地帶的黎明期，取得原作授權是件稀少且不簡單的事，就連當時的海洋堂也沒有積極重視。 GENERAL PRODUCTS 卻能為此積極往返東京，並在商品包裝、宣傳下足功夫，製作出越來越精美的包裝盒、在動畫雜誌上的連載專欄中也不忘順便宣傳，甚至自 1985 年開始舉辦了讓模型同好能展現自己創作、規模逐年擴大的活動「Wonder Festival」，讓 GENERAL PRODUCTS 的名氣隨之響亮。
由 GENERAL PRODUCTS 推出的 GK 商品「1/200 全領域要撃／支援レディ エリアル「ARIEL」重装備タイプ」 Image credit:Aucfree
1985年～1991年於東京都立產業貿易中心舉辦的 Wonder Festival 並沒有太濃厚的商業色彩 Image credit:ニコニコニュースORIGINAL
海洋堂雖稱讚 GENERAL PRODUCTS 擁有出色的宣傳、商業技巧，但宮脇父子作為模型製作者的靈魂可不認輸，再怎麼說海洋堂也是第一個見到川口哲也革命性 GK 製法的公司。1984年海洋堂集約了 GK 模型的製造、販售業務，正式從模型店轉型成製造商，陸陸續續招攬了山口勝久、BOME、松村忍…等優秀的造形師，在模型的品質上有著絕對的自信，同時也積極取得東寶怪獸電影、圓谷超人力霸王系列、日昇動畫等多方授權，推出了動物主題『MUSEUM』系列、機器人主題『ROBOT MUSEUM』等 GK 商品，更在 1988 年成為塗裝完成品的時代先驅，推出數款《北斗神拳》FIGURE。
早期海洋堂的 GK 商品甚至只有紙箱貼上自家商標，唯一能識別的只有那行小小的商品名稱。 Image credit:メルカリ
受到 GENERAL PRODUCTS 的刺激後，外盒的設計也越來越有商品的樣子。 Image credit:Aucfree
回過頭來看勁敵 GENERAL PRODUCTS ，他們在 80 年代後期由於需要頻繁往返東京接洽授權和 Wonder Festival 舉辦事宜，索性就將店鋪從大阪搬遷至東京，但搬遷後由於人力集中在後來成立的 GAINAX 動畫公司、企劃發行的雜誌《CYBER COMICS》以失敗告終等種種問題，最終於 1992 年結束營業，將重心徹底轉往 GAINAX 製作動畫，這場近 10 年的競爭關係劃下句點，但舉辦 Wonder Festival 的重責大任該怎麼辦呢？當時的答案只有一個，那就是對模型最具熱忱的商業勁敵「海洋堂」。
Image credit:ニコニコニュースORIGINAL
熱愛模型玩具即是最大動力 接下重任不畏懼
如此少年漫畫式的發展，連海洋堂最初也沒有料想到，他們只是一間小小的模型製造商，沒有任何舉辦活動的經驗，即使自己有勇氣也可能遭受同業眼紅，該怎麼接下這沉重的職責呢？但隨後他們便瞭解到被指名的理由， Wonder Festival 是一項「熱情遠大於盈利」的活動，絕大部分參與者都是憑藉對模型的熱愛，到場分享作品、展現製作技術，而不是為了發家致富。這正與海洋堂創業時的企業理念「將創作的樂趣帶給所有人」相符。
在那之後岡田斗司夫與海洋堂維持良好關係，不僅將海洋堂介紹給現代藝術家村上隆展開合作，宮脇修一也經常在岡田節目中出現。 Image credit:岡田斗司夫
GAINAX 於 1995 年製作的電視動畫《新世紀福音戰士》在日本掀起社會現象級的熱潮，同時也幫助了海洋堂營運 Wonder Festival 迅速成長。 Image credit:株式会社カラー
宮脇修一同樣身為製作模型的愛好者，模型狂熱者的祭典 Wonder Festival 便是他熱愛的地方，即便過程可能相當艱難、樹立更多敵人，他仍選擇以海洋堂的方式接手這個地方。海洋堂的熱忱成功獲得版權方信賴，讓對於創作者相當重要的「當日版權制度」得以續行至今。他曾說，正因為海洋堂是間不像企業的企業，才有辦法實現這般奇跡。
從 GENERAL PRODUCTS 時代延續至今的「當日版權制度」，是讓參與 WF 的原型師、模型玩家都能安心活動，同時也保障版權方權益的制度。由 WF主辦單位統合需求向版權方申請許可，准許參與的 DEALER以「展覽期間．會場內限定發售」的方式進行合法販售，這便是版權方對於主辦方的信任以及人情義理的展現。
「當日版權制度」的規則說明。 Image credit:Wonder Festival
現今 Wonder Festival 的規模已非當年小小的同好集會，每年 2 度於目張展覽館租下 54,000 平方公尺的國際展館 1-8 館舉行，吸引近百家模型玩具相關企業參與展示，超過千個 DEALER 攤位讓原型師交流、展示、販售作品，上萬名同好前來參與盛會。
近年 Wonder Festival 會場內總是湧入大批人潮。 Image credit:KAI-YOU.net
即便參與 Wonder Festival 的企業攤位增加，海洋堂仍維持當年接手的理念，將其維持在一個場館規模且與 DEALER 攤位分隔開來，活動主角仍是數量最多的原型師 DEALER 攤位。就連新冠肺炎疫情依然嚴峻的今日，三度中止的 Wonder Festival 也積極透過網路方式舉行，為 DEALER 爭取展示、販售作品的機會。
受疫情衝擊而取消的 Wonder Festival 2021[秋]改為線上舉辦。 Image credit:Wonder Festival
不像企業的企業 比起賺錢更重視『作家性』
這份重視「原型師熱情」的精神後續也深深影響轉型為模型製造商的海洋堂，比起企業這種稱謂，宮脇修一更常以「造形集團」自稱。海洋堂這間公司不把所屬的原型師當作社員，而是一個個獨具個性的創作者，也因此不使用單單還原造型的「原型師」稱呼，而是創造自我風格的「造形師」。比起作品能不能賺錢，宮脇父子更重視的是作品的「作家性」，這也顯示他們對於這些造形師們有著極度信心，無論什麼作品皆會標示造形師的名字，即便是鮮少有人這麼做的食玩商品。而更讓人訝異的是，製作出這些出色作品的造形師們，沒有一個人曾在專門學校學過相關技術。
Image credit:ものづくりタウンかどま
被譽為世界首屈一指動物造形師的松村忍為海洋堂製作出無數栩栩如生的生物模型，他原本畢業於東京水產大學自然史系，觀察記錄著地球上的各種生物，也曾加入環境保護團體。擁有豐富生物知識的他選擇在 1987 年加入海洋堂成為造形師。當時社會風氣仍然認為模型玩具和藝術沾不上邊，他所製作恐龍模型即便再怎麼精巧也乏人問津，但海洋堂認為松村這類製作動物、恐龍的造形師擁有十足潛力，持續用其他題材領域賺來的資金扶持著松村忍。
松村忍 Image credit:ほぼ日刊イトイ新聞
沒過幾年，松村忍的努力成果總算有了回報，並且出乎意料的巨大。他所雕塑的恐龍讓海洋堂受到福井縣立恐龍博物館、紐約自然史博物館…等日本海內外機構的邀約，讓模型玩具成為能夠放置在博物館內的展示品。1993 年掀起轟動的好萊塢恐龍電影《侏羅紀公園》在拍攝時也曾向海洋堂取經，劇中「生病的三角龍」「暴龍後腳特寫」所運用的原型就是松村忍所製作的。
當年《侏羅紀公園》所使用的「生病的三角龍」「暴龍後腳特寫」等原型，現收藏於海洋堂經營的各博物館展示中。 Image credit:宮脇修一 海洋堂センム
生病的三角龍片段。 Image credit:Movieclips
暴龍後腳特寫 Image credit:CINEMA PRESS
1999年海洋堂與 FURUTA 製菓合作推出的食玩『巧克力蛋 日本動物收藏』便是由松村忍參與企畫、原型製作的商品。當時以前所未有的細膩造型在日本掀起食玩熱潮，連不是目標客群的成人都相當瘋狂收集，日本動物收藏成為系列史上最熱銷的商品，並讓巧克力蛋獲得 2001 年日經優秀商品等多種獎項。
『巧克力蛋 日本動物收藏』第一彈 Image credit:フルタ製菓株式会社
然而 FURUTA 之後卻發生數件背信行為，讓海洋堂一狀告到法院去，海洋堂在完全勝訴後徹底與 FURUTA 訣別，轉而與 TAKARA 公司推出同性質的巧克力蛋商品「CHOCO Q」，繼續由松村忍製作極高水準的動物模型。
「CHOCO Q」系列推出的動物模型。 Image credit:モノトーンの肖像画
此系列幾經發展後，也就成為目前海洋堂最具人氣的轉蛋商品「CAPSULE Q」系列。（圖：カプセルQミュージアム WILD RUSH 真・世界動物誌Ⅳ ～アジア・熱帯編～） Image credit:海洋堂
カプセルQミュージアム 恐竜発掘記9 最大・最強肉食恐竜編 Image credit:海洋堂
在這食玩風潮一舉成名後，海洋堂更受來到東京展示的大英博物館邀約，製作一系列造型受到官方認證的古文物模型食玩，獲得極高的評價。 Image credit:海洋堂
另一位海洋堂的造形師 BOME，原本就是頻繁出沒在海洋堂店內的造型狂之一。他立志前往東京成為動畫師，卻在任職動畫公司後隨即感受到惡劣的工作環境，於 1984 年回到大阪成為海洋堂的正式社員。早在 2000 年 PVC 塗裝完成品藉由中國工廠開始量產的年代以前，BOME 就已經積極投入美少女模型的行列，製作出多款出色的動漫角色、原創角色作品引領風潮，在當時被稱為業界第一人。1995 年起多次受邀至日本、美國等各地參展，甚至經由岡田斗司夫的介紹與日本現代藝術家村上隆攜手推出等身大美少女模型製作企畫。
海洋堂造形師 BOME Image credit:海洋堂
Image credit:海洋堂
BOME 與村上隆合作的『KO2』企畫將御宅族文化與藝術結合，推出數款身材姣好且裸露的等身大美少女雕像，毫不避諱地展現御宅族的幻想與慾望。在較保守的年代雖引發相極大爭議，被認為其不具備藝術價值，不過近年已經逐漸被視為藝術看待。
由左至右分別為「Nurse Ko2」、「3m Girl」、「Miss Ko2 Original (Project Ko2)」 Image credit:Gigazine
BOME 也曾在 2000 年前後受邀至紐約藝廊「Feature Ink」、巴黎卡地亞當代藝術基金會主辦的「un art populaire」企畫展中展出他製作的美少女模型。 Image credit:海洋堂
感慨現今美少女模型售價飆漲卻沒有相應的品質，海洋堂於 2015 年推出由 BOME 親自雕塑造型、塗裝色彩的 55 公分高「福音戰士新劇場版：破 式波・明日香・蘭格雷」，主打「非複製品而是真正的 BOME 作品」，一件雖要價 80 萬日幣，但以完全親手製作的作品來說，這樣的售價並不過份。
BOME親手製作的「式波・明日香・蘭格雷」。 Image credit:海洋堂
充滿熱情卻險些解散 宮脇修一的真心話
如此重視作家性的風氣或許就是海洋堂能屢次在業界創下新里程碑的原因之一，也是收藏家們熱愛海洋堂的理由，更是當今業界不可或缺的精神。然而去年宮脇修一專務接受訪談時的卻說出驚人的事實：“ 事實上在 2020 年 02 月，我曾打算就此解散海洋堂。也許是傲慢也說不定，因為當時我認為再也沒有比我更瞭解造型製作，具備知識、技術並抱懷熱情持續做下去的人。我和海洋堂是一心同體，我是海洋堂，海洋堂也是我。”
這番話語中隱藏著對於海洋堂這塊招牌的自信與熱情，似乎也夾雜著不被認同的無奈。宮脇專務過去接觸不少增資提案，然而絕大多數都無法確保海洋堂能以目前的方式營運下去，讓專務親自回絕。所幸後來遇見曾負責營運東京迪士尼樂園的 Oriental Land 公司董事佐藤哲郎，牽線三井集團旗下MSD企業投資公司出資取得海洋堂 9 成的股份，讓至今仍維持 49 人小規模的海洋堂免除解散的命運。
雖然看似整間公司被買下，佐藤哲郎也就任了社長，但他們認為海洋堂無疑是日本重要的本土文化資產之一，海洋堂的潛力絕對比當前更具價值。宮脇專務也承諾今後宮脇修、宮脇修一兩人的權限不會改變，將在資源更充足的新環境下貫徹他們的「造形精神」。
同世代的佐藤哲郎（左）與宮脇修一（右）相當合得來。 Image credit:高知新聞
未來的海洋堂會如何發展下去呢？相信宮脇專務很快就能給出答案。
